"Remarkable, really remarkable, perfect playing! Absolute control of technique, intonation and color" Daniel Barenboim

"I really loved his playing!" Sir Simon Rattle

Benedict Kloeckner, geboren 1989, zählt zu den am meisten bewunderten Begabungen der neuen Solistengeneration. Er konzertiert weltweit als Solist mit erstklassigen Orchestern wie dem Royal Philharmonic Orchestra London, der Deutschen Radiophilharmonie, dem MDR Radio Sinfonieorchester, dem NDR Radio Sinfonieorchester, der Deutschen Staatsphilharmonie, dem russischen und polnischen Staatsorchester, dem Slowakischen National- und Rundfunkorchester, der Kremerata Baltica, der Camerata Oslo, dem Münchner Kammerorchester, den Kammerorchestern von Prag, Berlin und Amsterdam sowie dem Arcos Chamber Orchestra New York und arbeitete mit renommierten Dirigenten wie Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, Ingo Metzmacher, Michael Sanderling, Clemens Schuldt, Heinrich Schiff und Sir Simon Rattle. Er gastiert in Konzerthallen wie der Berliner Philharmonie, der Carnegie Hall New York, dem Kennedy Center Washington, der Symphony Hall Chicago, dem Arts Center Seoul, dem Musikverein Wien, dem Gewandhaus Leipzig, der Tonhalle Zürich, dem Gasteig in München, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Rudolfinum Prag, dem Athenäum Bukarest, der Barbican- Cadogen- und Wigmore Hall London.

Er spielt Kammermusik mit Emanuel Ax, Lisa Batiashvili, Yuri Bashmet, Danae Dörken,Christoph Eschenbach, Vilde Frang, Anna Fedorova, José Gallardo, Gidon Kremer, Anne Sophie Mutter und Sir Andras Schiff und ist gern gesehener Gast bei Festivals in aller Welt. Er ist Preisträger und Gewinner zahlreicher internationaler Wettbewerbe u.a. des Internationalen Rundfunkwettbewerb der European Broadcasting Union (EBU) in Bratislava, des Grand Prix Emanuel Feuermann in Berlin, des Internationalen Solisten Wettbewerb der Animato Stiftung Zürich, des Nicolas Firmenich Preises des Verbier Festival und des Manhattan International Music Competition New York. Darüber hinaus wurde er 2008 mit dem Europäischen Kulturförderpreis der Stiftung "Pro Europa" wie auch 2006 mit dem Kulturförderpreis des Landes Rheinland Pfalz ausgezeichnet. Er ist langjähriger Stipendiat der Studienstiftung des Deutschen Volkes, der Oscar und Vera Ritter Stiftung und der Deutschen Stiftung Musikleben.

Benedict Kloeckner arbeitet regelmäßig mit zeitgenössischen Komponisten zusammen, so spielt er 2018 die Uraufführung von Wolfgang Rihms Konzert für 2 Celli, wie auch die Uraufführung von Eun Hwa Chos Cellokonzert im Seoul Arts Center, sowie Dai Fujikuras Cellokonzert mit dem Mozarteum Orchester und Peter Tilling in Salzburg. In der Saison 2019/2020 spielt er Dvorak Konzert auf einer Europa und Asien Tour mit dem Slowakischen Nationalorchester, verschiedene Europa Tourneen mit Beethovens Tripelkonzert, sowie einen kompletten 6 Bach Suiten Zyklus in Washington, Berlin und den Niederlanden. Außerdem wird er auf Südamerika Tournee sein mit verschiedenen Konzerten im Teatro Colón Buenes Aires, São Paolo und Montevideo. Er spielt Konzerte mit den Filhármonica de Buenes Aires, eine Schostakovich Konzert Tour mit der Rheinischen Philharmonie unter Daniel Raiskin sowie eine US Tour mit Konzerten in New York , Baltimore und Washington u.a.

Seine 10 bislang erschienen CD Einspielungen wurden von der internationalen Presse hoch gelobt, für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert und entstanden in der Zusammenarbeit mit Künstlern wie Gidon Kremer, den Dirigenten Heinrich Schiff und Michael Sanderling, den Pianisten Danae Dörken, Anna Fedorova und José Gallardo, sowie dem Komponisten und Pianisten Howard Blake.
Seit 2014 ist Benedict Klöckner der künstlerische Leiter des von Ihm gegründeten "Internationalen Musikfestival Koblenz" mit hochkarätigen Konzerten und weltweit gefragten Künstlern wie Benjamin Grosvenor, Vilde Frang, Tianwa Yang, Boris Giltburg und dem Münchner und Georgischen Kammerorchester.

Seine künstlerische Ausbildung genoss Benedict Kloeckner als Schüler von Prof. M. Ostertag und als Junger Solist im Studiengang Kronberg Academy Masters bei Prof. Frans Helmerson und Gary Hoffman, ermöglicht durch das Angela –Winkler- Stipendium. Wichtige Impulse und wertvolle Unterstützung für seine künstlerische Weiterentwickung erhielt Benedict Kloeckner dankenswerterweise von Gidon Kremer, Steven Isserlis, Michael Sanderling und Sir Andras Schiff.

Als Gewinner des 17.Instrumentenwettbewerbs der Stiftung Musikleben wurde ihm ein Violoncello von Francesco Rugeri (1680) zugesprochen. Er trägt exklusiv DE FILIPPO Uomo.

Suzana Bartal etabliert sich als eine der führenden Pianistinnen ihrer Generation. Ihr Spiel wurde vom Bonner Anzeiger als "brillant, schattiert und virtuos" gefeiert. Jüngste Auftritte führten sie an renommierte Orte wie den großen Saal der Pariser Philharmonie, das Auditorium von Radio France, das Auditorium des Musée du Louvre, die Salle Pleyel und das Auditorium des Musée d'Orsay in Paris, das Beethovenhaus in Bonn und viele andere.
Zu den Höhepunkten zählen Konzerte beim Festival de Pâques Aix-en-Provence, dem Festival de l'Epau, den Rencontres Musicales Evian, dem Festival Berlioz, dem Festival de Besançon, in Schloss Elmau in Deutschland und dem Turku Music Festival in Finnland.

Nachdem sie mehrmals die komplette Liszt "Années de pèlerinage" in drei Konzerten am selben Tag aufgeführt hatte, wurde ihre Aufnahme dieses Zyklus im März 2020 in einem Triple Abum auf dem Label Naïve mit lobenden Kritiken veröffentlicht.
Das vom internationalen Kritiker gelobte Album erhielt einen Preis der Liszt-Gesellschaft in Budapest sowie "5 Sterne" vom deutschen Magazin Fono Forum sowie von Classical Source UK. Es wurde auf Radio Klassik Austria zur "CD des Tages" gekürt.

Suzana Bartal wurde zur neuen künstlerischen Leiterin des Festivals Piano à Riom ernannt, das 2020 seine 34. Ausgabe beginnt.
Ihr erstes Album mit Solowerken Schumanns ist im März 2016 bei Paraty (Harmonia Mundi Vertrieb) erschienen und wurde von der Kritik sehr positiv aufgenommen. Die Aufnahme war "Coup de coeur" auf Radio France Internationale und Bertrand Boissard schrieb in der Zeitschrift Diapason: "Ihr Spiel berührt tief und verbindet sich mit dem Reichtum der musikalischen Struktur, eine wirkliche Musikerin!"
Suzana ist als Kammermusikerin äußerst aktiv und trat mit den Geigern Kristóf Baráti, Josef Spacek, Alina Pogostkina, Andrey Baranov, Julia Pusker, Rosanne Philippens, den Cellisten Benedict Kloeckner, Claudio Bohorquez u.a.
Suzana Bartal war 2013 Gewinnerin der New York Concert Artists Concerto Competition und gab 2014 ihr NYC-Debüt mit Orchester.

Die französisch-ungarische Pianistin Suzana Bartal wurde in Timişoara (Rumänien) geboren und begann ihre musikalische Ausbildung in ihrer Heimatstadt. Sie gab im Alter von 12 Jahren ihr erstes Solokonzert. 2005 zog sie nach Frankreich, wo sie bei Denis Pascal, Pierre Pontier und Florent Boffard in Paris und in Lyon am CNSMD studierte.

Zwischen 2011 und 2014 hat Suzana ihre Fähigkeiten an der Yale School of Music unter der Leitung von Peter Frankl vervollkommnet. Sie machte ihren Doktor der Musik in Yale und wurde mit dem Harriet Gibbs Memorial Prize ausgezeichnet. Von 2013 bis 2014 war Suzana Teaching Fellow am Yale College.
Viele bedeutende Künstler haben Suzanas musikalische und künstlerische Entwicklung beeinflusst, wie zum Beispiel: Sir András Schiff, Leon Fleisher, Paul Lewis, Menahem Pressler, Jean-Claude Pennetier oder Matti Raekallio, sowie das Ysaÿe Quartett, das Tokyo String Quartet oder das Emerson Quartet.
Sie wurde eingeladen, am renommierten International Musician's Seminar in Prussia Cove (UK) teilzunehmen.